El color de los recuerdos

No cree que todo tiempo pasado haya sido mejor pero sí vanagloria aquella época de la tierna infancia donde no se tiene noción del tiempo. Sus cuadros transportan a cuestiones simples y bellas: ocio, golosinas y carruseles donde la felicidad da vueltas sin detenerse a meditar sobre si es merecida o no. “Con mi pintura trato de capturar esa sensación que experimentaba de niña cuando íbamos de vacaciones con mi familia”, dice Amalia Amoedo. “Esa certeza que te da la inmadurez de que todo es infinito; que vas a ir al teatro, luego a tomar un helado, a caminar por la playa y que la vida es eso, fiesta permanente”.

No hace falta haber tenido una niñez acomodada como la de ella, -Amalia es la nieta de Amalita Lacroze de Fortabat, quien fuera una de las mujeres más ricas e influyentes de la Argentina- y cada cual se deja llevar por los naranjas dulzones, los rosas impertinentes y los verdes color lollipop a sus propias anécdotas y páginas preferidas del camino a la adultez. “Cada uno ve lo que quiere ver o lo que está preparado para ver”, apunta.

Para Amalia o ‘Ama’ como llaman a la artista sus más cercanos, son memorias donde siempre está presente su abuela y donde Nueva York se cuela a menudo. “Veníamos muy seguido”, cuenta mientras camina con sus tacos por el elegante piso de madera del consulado de Argentina, sobre la calle 56 cerca de la 6ta avenida, donde pueden apreciarse sus cuadros hasta el 26 de febrero. “Mi abuela me llevaba a patinar al Rockefeller Center o a almorzar a Cipriani y después a ver arte en museos y galerías o hasta en los propios estudios de los artistas que la invitaban a ver su trabajo. Crecer con eso me marcó mucho”, añade.

La madre de su madre amaba el arte y fue una gran coleccionista; sin proponérselo fue además, su primera maestra y mentora. “Ibamos al Moma o al Met y me explicaba. Tenía una manera de explicar muy pedagógica que no cansaba ni aburría. Siendo pequeña acepté esa invitación que me hizo de dejarme fascinar por el arte”.

A los 17 años, Amalia anunció a su familia que ése era el rumbo que elegía pero siempre fue una muchacha inquieta que mezcló la pintura con el canto y hasta con los negocios. “Seguí también la carrera de administración de empresas porque sentía la presión de que, tarde o temprano, tendría que ocuparme de las firmas de mi familia”, dice en alusión al emporio del cemento que dirigía su abuela.

Algunas de las piezas de ‘El color de mi vida,’ el conjunto de 11 obras que presenta en Nueva York, hablan de momentos oscuros como ‘carta astral’ donde en un sector, con trazos tristes y en negro pintó la muerte de su padre, el Senador Julio Amoedo a quien adoraba y que solía llevarla al Congreso Nacional. “Recuerdo irme a su despacho, sentarme en un sillón gigante y hacer la tarea del colegio”.

Otros cuadros se convierten en el escondite perfecto para pedacitos de información como parte de un boleto de avión o frases relacionadas con la astrología y la astronomía, disciplinas que estudió durante años y que vuelca en sus cuadros. “Pinto muchas veces de noche, cuando se duermen mis hijas y la casa queda en calma. Me gusta estudiar la luna y los planetas y ando siempre con mi libro de efemérides de acá para allá”.

Hay objetos en muchas de las piezas como un gancho de colgar ropa donde se lee la consigna ‘trasmuta, limpia, sana’. “Decidí ponerlo por esa frase que dice: ‘Lo que importa es la percha; es decir no tanto lo que te pongas; no es como vistas, es tu porte, si llevas o no la cabeza erguida ante la vida”.

Obsesionada por hacer que todos disfruten de la experiencia de contemplar sus cuadros, Amalia, se funde entre el público para escuchar sus dudas y reacciones y contesta sus preguntas. En una época, cuenta, también intervenía su obra con esencias para posibilitar que las personas no videntes no quedarán al margen. “Es importante ponerse en el lugar del otro y a veces damos cosas por obvias que en realidad no lo son”.